La mode sur les tapis orientaux s'est répandue avec la colonisation arménienne en Pologne. La partition de l'Arménie entre l'empire byzantin et l'empire seldjoukide en 1080 a entraîné la migration massive des Arméniens de leur pays d'origine, y compris vers la Ruthénie, où Lviv est devenu leur centre principal. En 1356, le roi Casimir le Grand approuva la séparation autonome, judiciaire et religieuse des Arméniens de Lviv et en 1519, le roi Sigismond I approuva le recueil des droits coutumiers arméniens (comparer « Statut ormiański w zatwierdzeniu Zygmunta I. z r. 1519 » d'Oswald Balzer, p. 131).
En 1533, Sigismond I envoya Wawrzyniec Spytek Jordan en Turquie avec l'ordre d'acheter 28 tapis « pour les invités », de mettre sur des tables et « de manger à côté » du roi lui-même, en plus des 100 tissus orientaux « pour le revêtement mural, aux fleurs et des bordures de la même couleur, de sorte qu'ils ne diffèrent pas » (d'après « Dzieje wnętrz wawelskich » de Tadeusz Mańkowski, p. 30). Vingt ans plus tard, le roi Sigismond Auguste ordonna à Wawrzyniec Spytek d'acheter 132 tapis persans, dont certains étaient destinés à décorer la salle à manger du roi. Ils devaient avoir des fleurs jaunes et de « belles bordures », les autres, avec un motif indéfini, étaient destinés à la cathédrale de Wawel (d'après « Zarys historii włókiennictwa na ziemiach polskich ... » de Janina Kamińska, Irena Turnau, p. 208). Le 20 avril 1553, il reçut une liste de « mesures de tapis… pour le besoin de Son Altesse ». En 1583, à Cracovie, le chancelier Jan Zamoyski acheta 24 petits tapis turcs rouges. Des tapis persans (adziamskie) ont été fournis par l'Arménien de Caffa, sur la côte de la mer Noire, installés à Zamość, Murat Jakubowicz, qui a reçu le 24 mai 1585 le privilège royal de vendre les tapis « turcs » en Pologne pendant 20 ans. L'inventaire de Zamoyski de 1601 mentionne les « tapis rouges persans de Murat » et le « tapis en soie de cavus Pirali » reçu comme cadeau diplomatique (d'après « Kultura i ideologia Jana Zamoyskiego » de Jerzy Kowalczyk, p. 88, 90). Au printemps de 1601, Sigismond III Vasa a envoyé en Perse Sefer Muratowicz, un marchand arménien de Varsovie, fournisseur de la cour royale. « Là, j'ai commandé des tapis en soie et en or pour Son Altesse, ainsi qu'une tente, des épées en acier de Damas et caetera », écrit Muratowicz dans son récit (d'après « Perskie tkaniny z herbem Wazów ... » de Katarzyna Połujan, p. 47). Non seulement un excellent guerrier, mais aussi un organisateur talentueux, chah Abbas I de Perse a élevé l'industrie du tissage au plus haut degré. Les tapis de luxe deviennent un cadeau diplomatique fréquent et le chah envoie les légations à la république de Pologne-Lituanie en 1605, 1612, 1622 et 1627. En 1603, Jan Zamoyski, archevêque de Lviv, a commandé à Istanbul vingt grands tapis avec des armoiries Jelita pour la décoration de la cathédrale latine de Lviv. En 1612, le jeune maître Pupart fait don à la guilde des orfèvres de Cracovie « d'un tapis persan, à la place des armes à feu et de la poudre à canon » et Bartosz Makuchowicz « d'un tapis blanc turc ». En trois ans, entre 1612 et 1614, 16 autres tapis ont été remis à la guilde (d'après « Cech złotniczy w Krakowie ... » de Leonard Lepszy, p. 37). Le registre de 1612 des meubles de Maria Amalia Mohylanka, fille de Jérémie Movila, prince de Moldavie et épouse du gouverneur de Bratslav, Stefan Potocki, mentionne 160 tapis persans en soie « de l'oeuvre orientale la plus diverse et la plus riche ». Dans l'inventaire du château de Dubno du prince Janusz Ostrogski datant de 1616, il y a environ 150 tapis persans tissés en soie et en or, et l'inventaire de la famille Madaliński de Nyzhniv de 1625 mentionne « Item tapis : un grand et deux plus petits, trois petits, deux turcs ordinaires, un kilim multicolore, un kilim rouge ... » (d'après « Orient w polskiej kulturze artystycznej » de Tadeusz Mańkowski, p. 7, 152-153). Les tapis blancs et rouges de Perse étaient particulièrement populaires. Deux tapis rouges persans ont été estimés à 20 zlotys en 1641. Avant 1682, le prêtre de Kodeń, Mikołaj Siestrzewitowski, payait 60 zlotys pour deux tapis couleur cerise (d'après « Majątek osobisty duchowieństwa katolickiego ... » de Dariusz Główka, p. 118). Selon l'ordre reçu de la cour du roi Ladislas IV à Varsovie, le marchand Milkon Hadziejewicz, dans une lettre écrite à Lviv le 1er octobre 1641 à Aslangul Haragazovitch, « Arménien et marchand de la ville d'Anguriey » (Ankara en Turquie) le chargea pour acquérir pour « Son Altesse la Reine », Cécile Renée, « un tapis de dix-huit ou vingt aunes, de soie tissée d'or ou seulement de soie, devrait être un tapis de Khorassan, si bon et si grand » (d'après « Sztuka Islamu w Polsce ... » de Tadeusz Mańkowski, p. 29). Le français Jean Le Laboureur accompagnant la reine Marie-Louise de Gonzague dans son voyage en Pologne en 1646, a décrit l'ameublement du château de Varsovie : « les meubles y sont tres-précieux ; et les tapisseries royales ne sont pas seulement des plus belles de l'Europe, mais de l'Asie ». Alors que la reine Marie-Louise écrit le 15 février 1646 de Gdańsk au cardinal Mazarin « que ie ne iames vu à la couronne de France de tapiserie sy belle qu'il i en a isi ». Selon son récit, dans l'église d'Oliwa, il y avait 160 tapis et tapisseries différents (d'après « Dynastia Wazów w Polsce » de Stefania Ochmann-Staniszewska, p. 193). L'acte de compromis de 1650 entre Warterysowicz et Seferowicz, les marchands arméniens de Lviv, énumère dans leur entrepôt 12 large « d'or avec de soie » et 12 petits tapis persans, évalués à 15 000 zlotys. Ożga, starost de Terebovlia et Stry, possédait 288 tapis de différents motifs et origines : persan, kilims, de soie à lettres, aux aigles, etc. (d'après « Ormianie w dawnej Polsce » de Mirosława Zakrzewska-Dubasowa, p. 177). Le testament de Stanisław Koniecpolski, castellan de Cracovie, en 1682 (à ne pas confondre avec l'hetman, mort en 1646), énumère deux tapis tissés d'or et d'argent. À la fin du XVIIe siècle, à Cracovie, les kilims multicolores étaient évalués à 8 zlotys, blanc et rouge à 10 zlotys et floraux et ornementaux à 15 zlotys. À Varsovie, en 1696, le kilim turc était évalué à 12 zlotys et l’ancien à 4 zlotys. Le mercanti Majowicz a acheté un kilim turc pour 15 zlotys. À Poznań, les kilims rouges ont coûté 6 zlotys chacun, et ordinaires 3 zlotys en 1696 (d'après « Odzież i wnętrza domów mieszczańskich w Polsce ... » de Magdalena Bartkiewicz, p. 66). Les Arméniens installés en Pologne, fait non seulement le commerce dans les textiles, mais ont également participé à la production de tapis. À Zamość, Murat Jakubowicz a organisé la première fabrication de tapis orientaux en Pologne. L'imitation des motifs persans s'est poursuivie dans l'atelier de Manuel de Corfou, appelé Korfiński à Brody, sous le patronage de l'hetman Stanisław Konicepolski. Le registre des biens d’Aleksandra Wiesiołowska de 1659, énumère 24 tapis orientaux et « les grands tapis produits localement d'après des modèles persans 24 » (d'après « Polskie tkaniny i hafty ... » de Tadeusz Mańkowski, p. 71, 73). Bien que traditionnellement la majorité des tapis persans et turcs en Pologne, ou associés à la Pologne, soient identifiés comme le témoignage de la victoire glorieuse de la république de Pologne-Lituanie, qui a sauvé l’Europe de l’invasion de l’Empire Ottoman aux portes de Vienne en 1683, vraisemblablement ils ont été acquis dans des relations commerciales coutumières. En 1878, lors de l'exposition parisienne, le prince Władysław Czartoryski organisa la « salle polonaise », présentant entre autres sept tapis orientaux de sa collection aux emblèmes héraldiques, qui lui valurent le nom de « tapis polonais »
Détail du soi-disant tapis de Cracovie-Paris, Tebriz, deuxième quart du XVIe siècle, Château royal de Wawel. Selon la tradition, remportée à Vienne en 1683 par Wawrzyniec Wodzicki.
Détail du tapis « avec des animaux » de la manufacture d'Hérat ou de Tabriz, milieu du XVIe siècle, Musée Czartoryski.
Détail de tapis avec des scènes de chasse, Kachan, avant 1602, Musée de la résidence à Munich. Très probablement offert à Sigismond III Vasa par Abbas I de Perse. De la dot d'Anne Catherine Constance Vasa.
Détail du kilim séfévide avec les armoiries de Sigismond III Vasa (Aigle polonais avec gerbe de Vasa), Kachan, vers 1602, Musée de la résidence à Munich. Commandé par le roi par l'intermédiaire de son agent en Perse, Sefer Muratowicz.
Mechti Couli Beg, ambassadeur de Perse, détail de l'entrée du cortège de mariage de Sigismond III Vasa à Cracovie par Balthasar Gebhardt, vers 1605, Château royal de Varsovie.
Portrait de Krzysztof Zbaraski, maître des écuries de la Couronne en manteau dit delia de tissu turc, années 1620, Galerie d'art de Lviv. Zbaraski a été ambassadeur de la république auprès de l’empire ottoman de 1622 à 1624.
Portrait de chah Abbas flirtant avec un jeune échanson et un couplet « Que la vie vous procure ce que vous désirez des trois lèvres : celle de l'amant, celle de la rivière, celle de la coupe » , miniature par Muhammad Qâsim, 10 février 1627, Musée du Louvre.
Portrait de Stanisław Tęczyński par Tommaso Dolabella, 1633-1634, Musée national de Varsovie, dépôt au Château royal de Wawel.
Détail du tapis dit Ouchac avec les armoiries de Krzysztof Wiesiołowski, Pologne ou Turquie, vers 1635, Musée d'art islamique de Berlin.
Portrait d'une dame (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.
Portrait d'un homme (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.
Portrait d'un jeune homme avec la vue de Gdańsk (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.
Meletios I Pantogalos, métropolite d'Ephèse, lors de sa visite à Gdańsk par Stephan de Praet et Willem Hondius, 1645, Rijksmuseum Amsterdam.
Détail d'un tapis dit Czartoryski avec emblème de la famille Myszkowski du blason de Jastrzębiec, Iran, milieu du XVIIe siècle, Metropolitan Museum of Art. Peut-être commandée par Franciszek Myszkowski, castellan de Belz et maréchal du tribunal de la Couronne en 1668 (identification de l'emblème par Marcin Latka).
Lamentation de diverses personnes sur le mort de crédit avec un marchand arménien dans le centre, vers 1655, Bibliothèque de l'Académie polonaise des arts et des sciences et de l'Académie polonaise des sciences.
Portrait de Maksymilian Franciszek Ossoliński et de ses fils, années 1670, Château royal de Varsovie.
Portrait de Zbigniew Ossoliński, 1675, Château royal de Varsovie.
Portrait de Johannes Hevelius par Daniel Schultz, 1677, Bibliothèque de Gdańsk de l'Académie polonaise des sciences.
Portrait de Cyprien Jokhovsky, métropolite de Kiev, vers 1680, Musée national des arts de la République du Bélarus.
Détail du tapis en vases de l'église de Jeziorak, Perse (Kirman), XVIIème siècle, Collection privée.
Portrait de Jean III Sobieski avec son fils Jakub Ludwik par Jan Tricius d'après Jerzy Siemiginowski-Eleuter, vers 1690, Château de Versailles.
Détail du tapis dit Ouchac, Turquie, milieu du XVIIe siècle, Musée de l'Université Jagellon. Offert par le roi Jean III Sobieski à l'Académie de Cracovie.
Les principaux centres religieux de Pologne étaient également les principaux centres d'artisanat religieux du pays. Cracovie avec son statut de ville de couronnement et la plus grande ville du sud de la Pologne avait un avantage sur d'autres endroits avec le plus grand nombre d'orfèvres. Diplôme délivré en 1478 par Jan Rzeszowski, évêque de Cracovie, Jakub Dembiński, castellan et staroste de Cracovie, Zejfreth, maire de Cracovie, Karniowski et Jan Theschnar, conciliants de Cracovie à Jan Gloger, fils de Mikołaj Gloger, aurifaber (orfèvre) de Cracovie, reconnaît Jan comme un homme de bonne renommée et digne d'être admis à la guilde des orfèvres. Le document confirme que l'église a eu une influence profonde sur le développement de ce métier dans le pays.
Croix reliquaire d'Andrzej Nosek aux armoiries Rawicz, abbé de Tyniec par anonyme de Cracovie, vers 1480, trésor de la cathédrale à Tarnów.
Fragment de reliquaire en or pour la tête de saint Stanislas avec la vente d'un village par Marcin Marciniec, 1504, Musée de la cathédrale de Wawel à Cracovie.
Crosse en argent d'évêque Andrzej Krzycki par anonyme de Cracovie, 1527-1535, Cathédrale de Płock.
Portrait du Primat Bernard Maciejowski (1548-1608) par anonyme de Cracovie, vers 1606, monastère franciscain de Cracovie. Le Primat a été représenté tenant la croix de légat en argent devant l'ensemble d'autel en argent commandé par lui avant 1601 en Italie et avec une mitre enrichie de bijoux précieux du XVème siècle du cardinal Frédéric Jagellon.
Reliquaire de saint Stanislas fondé par évêque Marcin Szyszkowski par anonyme de Pologne, vers 1616-1621, Basilique de Saint-François d'Assise.
Croix d'autel en argent offerte par le primat Wacław Leszczyński à la cathédrale de Gniezno par anonyme de Pologne, premier quart du XVIIe siècle, Musée archidiocésain de Gniezno.
Calice d'or fondé par Anna Alojza Chodkiewicz par anonyme de Pologne, vers 1633, trésor de l'Archcathédrale de Lublin.
Fragment d'ostensoir orné de bijoux provenant de dons privés par anonyme de Lublin, vers 1650, monastère dominicain à Lublin.
Fragment d'ostensoir orné d'émail par anonyme de Pologne, les années 1670, Trésor du monastère de Jasna Góra.
Ostensoir avec de saint Benoît et sainte Scolastique de l'abbaye de Tyniec par anonyme de la Petite-Pologne, 1679, trésor de la cathédrale à Tarnów.
Ciboire orné de nacre fondé par le gardien Stefan Opatkowski par anonyme de Cracovie, 1700, monastère franciscain de Cracovie.
L'invasion de la République polono-lituanienne par les pays voisins en 1655 mit fin à près d'un siècle de prospérité depuis l'établissement de la République de nobles en 1569. Cette guerre, l'une des plus pires de l'histoire du pays et connue sous le nom de Déluge (1655-1660), a entraîné la perte d'environ 25% de la population dans quatre provinces principales, la destruction de 188 villes et villages, 81 châteaux et 136 églises. Elle a eu un effet profond sur tous les aspects de la vie et des générations futures ainsi que sur la culture du pays. L'invasion et l'occupation par les luthériens du nord et de l'ouest (Suède et Brandebourg), les calvinistes du sud (Transylvanie) et les orthodoxes de l'est et du sud (Russie, Valachie et Moldavie) ont également significativement renforcé les catholiques en Pologne. Les envahisseurs étaient réputés pour avoir pillé même des sols en marbre et des vêtements d'église. En 1658, les troupes suédoises du commandant Pleitner assassinèrent dans une église de Skrwilno le vicaire local, le père Walerian Cząpski, pour avoir refusé de leur dire où il avait caché «le trésor de l'église».
Dans ces circonstances, entre 1655 et 1660, Zofia Magdalena Loka des armoiries Rogala, propriétaire du domaine d'Okalewo et veuve de Stanisław Piwo des armoiries Prawdzic, échanson de Płock, cachée dans les restes de la colonie du XIe siècle à Skrwilno, ses biens les plus précieux. Découvert en 1961 dans une excavation peu profonde, env. de 50 cm, étaient des objets en or pesant plus de 2 kg, et les objets en argent pesaient environ 5 kg. Le trésor se compose des œuvres d'art les plus exquises, y compris les bijoux en or de la première moitié du XVIIe siècle, comme le pendentif avec la figure de Fortune sertie de pierres précieuses et recouvert d'émail bleu, blanc et vert, 6 chaînes dont une chaîne sertie de des pierres précieuses composées de mailles circulaires et de huit rosettes serties de rubis et de turquoises, 4 bracelets dont deux avec des fermoirs recouverts d'émail vert, bleu ou blanc et le troisième revêtu d'émail noir portant les lettres I.H.S. gravé au milieu du motif de feuille d'acanthe, 16 boutons de żupan de Stanisław Piwo, 5 d'or et serti de rubis, 5 serti de cristal de roche, et 6 en argent doré. Il y a aussi une ceinture en argent imitant l'incrustation, une chaîne d'argent en filigrane, un fragment de chaîne d'or en filigrane garni d'émail, 4 anneaux et 51 perles. Les objects de table en argent font l'autre partie du trésor. Parmi eux se trouvent un lavabo en argent avec armoiries Rogala créé par Balthasar Grill à Augsbourg et commandé par Jan Loka, staroste de Borzechowo, père de Zofia, paire de ciseaux pour couper les mèches de bougies avec les armoiries Prawdzic, deux chandeliers d'argent fabriqués à Toruń et Brodnica, 12 cuillères en argent par Hans Nickel, William de Lassensy, Reinhold Sager et Hans Martelius, les plus fines orfèvres de Toruń de l'époque, et une chope. Stanisław Piwo est décédé le 17 janvier 1649 à l'âge de 53 ans, avant l'invasion. Il a été enterré dans l'église bénédictine de Sierpc où sa femme lui a enlevé un monument funéraire en marbre et en albâtre le représentant agenouillé devant le Christ crucifié. Le tombeau a probablement été détruit en 1655, lorsqu'une troupe suédoise a pillé la monastère bénédictine ou en 1794 par le feu dans l'église. Zofia était 10 ans plus jeune que son mari et ils se sont mariés pendant 26 ans. Zofia nad Stanisław étaient tous les deux les bienfaiteurs de nombreuses églises locales. En 1644, Stanisław offrit à l'église de Sierpc une chasuble en tissu d'or et sa femme, en 1649, offrit une plaque d'argent. En 1650, un an après la mort de son mari, elle offrit un voile brodé de fil d'or pour l'image de Notre-Dame de Sierpc. Elle a vécu quelques années dans son grand manoir en bois à Okalewo et pendant le Déluge, elle est probablement partie pour Gostynin. Rien n'est connu de ses dernières années.
Chaîne sertie de pierres précieuses de Zofia Magdalena Loka par Anonyme d'Allemagne ou Pologne, vers 1600, Musée du district de Toruń.
Pendentif avec la figure de la Fortune de Zofia Magdalena Loka par Anonyme de Transylvanie ou Pologne, fin du XVIe siècle ou début du XVIIe, Musée du district de Toruń.
Bracelet avec un cartouche stylisé de Zofia Magdalena Loka par Anonyme de Pologne, premier quart du XVIIe siècle, Musée du district de Toruń.
Ensemble pour lavage des mains en argent de Jan Loka, staroste de Borzechowo par Balthasar Grill, 1615-1617, Musée du district de Toruń.
L'inventaire a été préparé par une commission spéciale nommée par le roi Jean III Sobieski et formé en 1681 sur la base de la décision du parlement de la même année.
(Extrait) Cercueil IV. 14. Pendentif en diamant avec monogramme S.A. [de Sigismond Auguste], sous une couronne composée de rubis, avec trois rubis supplémentaires et une grande perle en forme de poire. 17. Fermoir avec Saint Michael en diamant, avec un gros rubis [?], une émeraude, 6 petits rubis, 3 perles. 18. Croix en diamant, 6 rubis, 3 émeraudes. 19. Croix avec 10 diamants, 3 perles. 21. Médaillon avec Vénus et Mars avec 2 diamants, 12 petits diamants, 10 rubis. 28. Pendentif avec lettre A [de la reine Anne Jagellon ?] fabriqué à partir de 4 rubis, perle ronde. 36. Sifflet sous forme de hibou, 2 rubis, 2 diamants, 2 roses en diamant, 5 perles. 37. Médaillon avec Leda et le cygne, 8 diamants, 3 rubis, émeraude. 39. Camée avec buste de Charles V sur pierre jaune. 41. Médaillon avec jugement de Paris, diamants, rubis. 50. Médaillon avec la Gigantomachie avec un rubis au centre, 6 autres rubis, 7 diamants. 52. Fermoir avec le roi David, 2 rubis, un petit diamant, 25 diamants, rubis, émeraudes. 53. Grande fermoir avec Saint George en diamant, dragon en perle, 6 perles, 24 autres pierres. 55. Lion d'or, 6 rubis, 4 diamants, émeraude. Cercueil V. 2. Médaillon avec dieu Vulcan, 13 diamants, petit rubis, émeraude. 4. Médaillon avec Caius Mucius Scaevola, 5 diamants, 4 rubis. 5. Fermoir avec Saint George ou Saint Michael en diamant avec des tablettes différents et des fleurs de lys en diamant. 7. Effigie d'or de Charles V sur pierre. 9. Fermoir avec Saint George en diamant, sans cheval. 11. Pendentif avec christogramme IHS en diamant, rubis au sommet et tablette à diamants, 2 perles. 13. Fermoir avec le roi David en diamant, 6 émeraudes, 18 rubis, 4 diamants. 14. Sifflet sous forme de dragon en or avec deux gros diamants, des petits diamants, des rubis, des émeraudes, des turquoises, 2 perles. 15. Grande fermoire avec Saint Michael en diamant, 3 perles indiennes. 24. Saint George en diamant avec des émeraudes et des diamants, 3 pierres manquantes. 31. Sifflet sous forme de Melusine aux diamants et aux rubis, 1 pierre manquante, 2 perles. 33. Médaillon avec Mars et Vénus, 3 rubis, 3 diamants. 34. Médaillon avec jugement de Salomon, rangées d'émeraudes, 11 rubis, 8 émeraudes. 35. Médaillon avec Débora et Siséra, 6 diamants, 4 rubis. 37. Médaillon avec Marcus Curtius, 3 diamants, 2 rubis. 38. Médaillon avec Orphée, 5 pierres. Cercueil VI. 3. Médaillon d'agate avec un visage romain, cadre en diamant, 3 rubis. 4. Fermoir avec Saint George en diamant, 3 rubis, 3 émeraudes, perles. 5. Médaillon avec Vénus au miroir, 7 diamants, petit rubis et une petite perle. 7. Pendentif avec une rose de diamant pliée, deux figurines en rubis, 3 émeraudes, une grande perle, 43 rangées de diamants. Cercueil VII. 7. Poignée d'éventail en or avec 5 diamants, 4 émeraudes, 2 turquoises, 11 perles. 8. Une autre poignée d'éventail, 12 diamants, 8 rubis, 1 émeraude, 16 perles. Cercueil X. 3. Grand pendentif avec diamant allongé de 22 1/4 carats, petite perle 12. 14. Le plus grand diamant avec une perle de 27,5 carats, évalué à 20 000 aureos, perle 2 500 aureos. Résumé de la Commission des joyaux Présenté au Seigneur le Trésorier de la Couronne, année 1682 Valeur de tous les joyaux de la république dans les zlotys rouges ... 101.670
Médaillon en or avec sacrifice d'Isaac par anonyme de Pologne, fin du XVIe / début du XVIIe siècle, Trésor du monastère de Jasna Góra.
Pendentif en or avec l'Annonciation par anonyme de Pologne, premier quart du XVIIème siècle, Trésor du couvent des Norbertines à Cracovie.
Le règne du roi Jean Albert était une période de transition graduelle de l'art gothique au renaissance en Pologne. La majorité des effigies conservées du roi ont été réalisé à titre posthume, néanmoins les artistes qui ont travaillé pour la cathédrale de Wawel, au-delà de tout doute, connaissent personnellement le roi.
Parmi les plus anciens, on citera a titre d'exemple un portrait du roi en donateur agenouillé devant le Jésus crucifié dans un groupe de sculptures connu sous le nom de Triptyque de Jean Albert. Le triptyque a été commandé pour la chapelle funéraire du roi et créé par Stanisław Stwosz (Stanislaus Stoss) en 1501. Ce retable a été démantelé vers 1758 et certains éléments ont été réutilisés dans un nouvel autel pour la chapelle Czartoryski de la cathédrale entre 1873 et 1884. L'effigie du roi a été incluse dans un graduel, un recueil des chants grégoriens qui peuvent être chantés à la messe, qu'il a fondé en 1499 pour la cathédrale. Jean Albert a été encore représenté en donateur, agenouillé devant la Vierge apocalyptique dans une miniature par le Maître Maciej de Drohiczyn (1484-1528). La dernière des effigies, et le plus important, est l'effigie du tombeau du roi, sculptée en marbre rouge par Jörg Huber. L'image gothique tardive du roi sur un lit de parade avec tous les attributs de son pouvoir, a été couronnée entre 1502 et 1505 avec une arche renaissance créée par François le Florentin. Le tombeau a été fondé après la mort du roi par sa mère Élisabeth d'Autriche et son frère cadet Sigismond.
Autel de la chapelle de Jean Albert, aujourd'hui dans la chapelle Chartoryski de la cathédrale de Wawel avec des sculptures originales du début du XVIème siècle, dans le boîtier du troisième quart du XIXème siècle par Władysław Brzostowski.
Crucifixion avec le roi Jean Albert en donateur par Stanisław Stwosz, 1501, chapelle Chartoryski de la cathédrale de Wawel.
Crucifixion avec le roi Jean Albert en donateur par Stanisław Stwosz, 1501, chapelle Chartoryski de la cathédrale de Wawel.
Miniature dans le graduel du roi Jean Albert par le Maître Maciej de Drohiczyn, 1499-1501, Archives du chapitre métropolitain de Wawel à Cracovie.
Tombeau du roi Jean Albert par Jörg Huber, vers 1502, chapelle de Jean Albert de la cathédrale de Wawel.
Le deuxième escalier de réception, l'Escalier des Sénateurs, du château de Wawel a été construit entre 1599 et 1602 par Giovanni Trevano et Ambrogio Meazzi dans le coin nord-ouest du château. C'est la première construction moderne en Pologne facilitant la communication entre les étages de la résidence et située dans l'espace intérieur de l'édifice. L'escalier en marbre ne descend pas raide, comme l'Escalier des Députés de style Renaissance, mais se brise régulièrement dans les étages intermédiaires avec des atterrissages (pianerottolo) confortables. Les portails de style baroque primitif avec des éléments auriculaires dessinés par Trevano ont été exécutés dans le grès vert des Carpates par Meazzi. Le récapitulatif des dépenses royales par le conseiller de Cracovie, Franciszek Rylski de 1599 et 1600 dans les Archives centrales de registres historiques à Varsovie (I 299), enregistre une dépense de fl. 2991 gr. 15 den. 12 « pour la démolition de l'ancien escalier et la construction de la nouvelle, pour les Italiens et les matériaux différents » et les salaires de « Jan Treurer (Giovanni Trevano), maçon ad r[ation]em fl. 1300 datum fl. 1250 » et « Ambrosio Meaczi (Ambrogio Meazzi) pour incruster les escaliers et les portes ad r[ation]em fl. 500 datum fl. 300 ».
L'Escalier des Sénateurs du château de Wawel, construit entre 1599 et 1602 par Giovanni Trevano et Ambrogio Meazzi.
Cartouche en bronze avec armoiries de la République polono-lituanienne sans l'emblème Vasa (manquant) du château de Wawel par anonyme de Pologne, 1604, Musée Czartoryski. Un des cartouches de la porte dans l'aile nord du château menant à l'escalier des sénateurs.
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Avant 1516 la confrérie de Saint Renaud à Gdańsk a commandé un retable pour la chapelle de Saint Renaud de l'église de la Sainte-Marie dans la ville. Les ailes extérieures du polyptyque ont été peints dans l'atelier de Joos van Cleve, qui se dépeint comme Saint Renaud.
Le polyptyque a été expédié à Gdańsk en 1516 et est aujourd'hui est exposée dans la Galerie d'art médiéval du musée mational de Varsovie (chêne, panneau central 194 × 158 cm, chaque aile 194 × 75 cm). Il est le premier ouvrage confirmé commandée par les clients de territoires de la Pologne d'aujourd'hui.
La seconde pourrait être Triptyque avec l'Adoration des Mages avec un monarque dans une chaîne de l'Ordre de la Toison d'Or dans la Gemäldegalerie à Berlin (chêne, panneau central 72 × 52 cm, chaque aile 69 × 22 cm). Il a été acquis de la collection de Reimer à Berlin en 1843. Peut-être commandée par Sigismond I de Pologne.
Les parties extérieures des ailes ont été peints en grisaille avec des effigies de saints Christophe et Sébastien, ce qui peut indiquer le donneur, ses saints patrons, mais parmi les récipiendaires de l'Ordre de la Toison d'or entre 1451 et 1531, il n'y avait pas de Sebastian et un seul Christophe - Christophe Ier de Bade (1453-1527). Bien que ce dernier a été dépeint dans la coiffe similaire (crinale), il n'était pas un roi pour se dépeindre comme l'un des Mages, et son visage est complètement différent. Aussi d'autres vêtements sont très proches de celles des effigies connues du monarque polonais - par exemple Communion de Sigismond I, une feuille du livre de prière de Sigismond le Vieux par Stanisław Samostrzelnik de 1524 à la British Library. Le roi de Pologne a été décoré de l'Ordre de la Toison d'or en 1519 à l'âge de 52 ans. Les sources sur les contacts artistiques du cour polonais à l'époque avec les Pays-Bas sont très rares. Parmi les commissions confirmés dans les stocks conservés sont les suivants. En 1526, la reine Bone Sforza a commandé à Anvers par l'intermédiaire de Seweryn Boner, 16 tapisseries « de lana cum figuris et imaginibus » de 200 pouces carrés flamands dans son entité. Ils ont été transportés à Cracovie via Francfort-sur-le-Main, Nuremberg et Wrocław. En 1533, le roi Sigismond I a commandé par l'intermédiaire de Boner et Maurice Hernyck à Anvers, 60 tapisseries avec des armoiries de la Pologne, la Lituanie et la duché de Milan dont 20 plus grande avec un fond vert et bleu, 26 tapisseries sans armoiries et 6 tapisseries avec des scènes figuratives. Le coût de la commission était de 1170 florins et tapisseries ont été transportés à Cracovie via Nuremberg, Leipzig et Wrocław. En 1536, le roi a acquis 7 tableaux en Flandre pour orner les appartements de prince Sigismond Auguste au château de Wawel pour 35 florins (« pro imaginibus septem Flandrensibus de pictis »). Le buste en marbre de la reine Barbara Zapolya du château de Olesko dans le style de la renaissance flamande faisait probablement partie d'une commission plus importante faite par Sigismond I vers 1520. Vierge à l'Enfant sur le fond de l'architecture de la Renaissance
huile sur panneau, vers 1535, 33,6 × 25,2 cm, numéro d'inventaire Wil.1591, Musée du Palais du roi Jean III à Wilanów
La peinture représente l'une des nombreuses versions de ''Vierge aux cerises'' créé par Giovanni Pietro Rizzoli, dit Giampietrino vers 1508-1510 quand il travaillait aux côtés de Léonard de Vinci. La peinture de Giampietrino est peut-être une reproduction de la Vierge à l'Enfant peinte par Léonard pour François Ier. Cette peinture était probablement une œuvre qui a influencé Joos van Cleve qui a été fréquemment employé par le cour français. La peinture de Giampietrino de la collection du docteur Karl Lanz est un lien direct avec l'original perdu de Léonard. La composition connu un grand succès dans les premières décennies du XVIème siècle et quelques vingt trois versions attribuées à l'atelier de Joos van Cleve ont été identifiés.
La peinture similaire est dans la collection d'Arnold et Seena Davis. L'œuvre a été acquise par Stanisław Kostka Potocki pour sa collection dans le Palais de Wilanów à Varsovie. |
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