En 1622, la reine Constance d'Autriche (1588-1631), seconde épouse de Sigismond III Vasa (1566-1632), fit cadeau aux fils de sa sœur cadette, la grande-duchesse de Toscane. Les fils de Marie-Madeleine d'Autriche (1589-1631) reçurent un ensemble de costumes colorés : robe de żupan, manteau de delia et autres accessoires indispensables à la noblesse polonaise, dont la masse de pernatch et le sabre zygmuntówka, entre autres (cf. « Moda alla polacca w XVII-wiecznej Europie » de Jacek Żukowski). Leurs nouvelles tenues exotiques ont été immortalisées dans une série de portraits du portraitiste de la cour de la famille Médicis, le peintre flamand Justus Sustermans (1597-1681), connu en Italie sous le nom de Giusto Suttermans. Au moins un d'entre eux fut sans doute envoyé à Varsovie en remerciement à la reine de Pologne.

Le portrait conservé au Flint Institute of Arts à Michigan (huile sur toile, 143,8 x 118,3 cm, inv. 1965.15) représentant Marie-Madeleine et son fils Ferdinand de Médicis (1610-1670) en costume polonais est une copie conforme d'un tableau conservé à la Galerie des Offices de Florence (huile sur toile, 144 x 118 cm, inv. 1890, 2246). Il est possible qu'il ait appartenu aux Vasa polonais et qu'il ait été emporté en France par Jean II Casimir Vasa après son abdication en 1668. Le tableau aujourd'hui conservé aux Offices fut remis par l'artiste à la Guardaroba Medicea le 15 février 1623, en même temps que celui de Cosme II, époux de Marie-Madeleine (inv. 1890, 2245), peint d'après d'autres effigies, le grand-duc étant décédé en 1621. Il existe également une version en pied à Vienne (Kunsthistorisches Museum, huile sur toile, 200 x 101 cm, inv. GG 6464), sans doute offerte aux parents Habsbourg de la grande-duchesse de Toscane. 

Le portrait de Léopold de Médicis (1617-1675) in polacchino, portant un żupan blanc, a également été peint au début des années 1620, car le revers du tableau porte l'inscription : Principe Leopoldo Medici d'anno 4, mesi 4, ce qui le date de mars 1622 (Offices, huile sur toile, 172 x 115,5 cm, inv. 1890, 3660). Le tableau du château de Konopiště, représentant un prince Médicis à cheval, vêtu d'un costume similaire (huile sur toile, 258 x 246 cm, inv. K 13323, antérieur à 18125), fut d'abord considéré comme représentant le prince Sigismond Casimir Vasa (1640-1647), fils de Ladislas IV Vasa (1595-1648) et de Cécile Renée d'Autriche (1611-1644), puis comme un portrait de Ferdinand de Médicis (d'après « Polski strój Medyceusza » de Magdalena Piwocka, p. 232). On pense aujourd'hui qu'il représente Léopold de Médicis, le futur cardinal, d'après un testament de Roberto degli Obizzi (1566-1647) listant plusieurs tableaux de sa collection de Ferrare et d'une résidence non loin de Modène, appelée La Quiete. Un portrait équestre a été décrit comme représentant « le prince Léopold à cheval à l'âge de sept ans, habillé à la manière polonaise » (principe Leopoldo a cavallo d'età di sette anni vestito alla pollacca, d'après « Ritratti dei Medici dal Catajo: per la storia dei rapporti tra i Granduchi di Toscana e gli Obizzi » de Gianluca Tormen, p. 125). Les couleurs blanc et cramoisi du vêtement de Léopold font très probablement également référence à la Pologne.

Jusqu'à l'âge de cinq ans, les petits Médicis étaient habillés exclusivement de ce qu'on appelait ungherine ou zimarrine, inspirés de la mode hongro-polonaise. Les Archives de Guardaroba Medicea répertorient leurs couleurs et leurs tissus. Les mentions de « vêtements à la polonaise » (vesti alla polacca) dans les inventaires Médicis sont fréquentes entre 1618 et 1623-1624. Par exemple, pour Léopold, trois costumes polonais noirs, faits de tabi, d'ermesino et de velours a opera pichola, sont mentionnés. Les nains de la cour étaient également habillés de tenues similaires, confectionnées par le même tailleur : le « costume rouge à la polonaise » (vestito di rosso alla Pollacca) fut confectionné pour le nain Janni Pedina (d'après « I Principi bambini: abbigliamento e infanzia nel Seicento ... », éd. Kristen Aschengreen Piacenti, Silvia Meloni Trkulja, Roberta Orsi Landini, p. 53). Il est fort possible que le portrait d'un nain avec un chien, conservé au palais Pitti à Florence, soit une représentation de Janni. Le modèle était représenté vêtu d'un żupan cramoisi et tenant une masse de pernatch. Le tableau est généralement daté des années 1620 (huile sur toile, 174 x 115 cm, inv. 1890, 2453). Il est également possible que le nain ou son costume ait été envoyé par Constance d'Autriche à sa sœur, la grande-duchesse de Toscane, car depuis le deuxième quart du XVIe siècle, des nains polonais étaient fréquemment envoyés dans d'autres cours européennes.

​Portrait de Marie-Madeleine d'Autriche (1589-1631), grande-duchesse de Toscane, avec son fils Ferdinand de Médicis (1610-1670) en costume polonais, par Justus Sustermans, vers 1622, Flint Institute of Arts.

Portrait de Marie-Madeleine d'Autriche (1589-1631), grande-duchesse de Toscane, avec son fils Ferdinand de Médicis (1610-1670) en costume polonais, par Justus Sustermans, vers 1622, Galerie des Offices à Florence.

​Portrait de Marie-Madeleine d'Autriche (1589-1631), grande-duchesse de Toscane, avec son fils Ferdinand de Médicis (1610-1670) en costume polonais, par l'atelier de Justus Sustermans, après 1622, Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Portrait de Léopold de Médicis (1617-1675) en costume polonais tenant une masse de pernatch, par Justus Sustermans, vers 1622, Galerie des Offices.

Portrait équestre de Léopold de Médicis (1617-1675) en costume polonais avec un sabre, par Justus Sustermans, vers 1622, Château de Konopiště.

Portrait d'un nain en costume polonais tenant une masse de pernatch, probablement Janni Pedina, et un chien, par un peintre florentin, années 1620, Palais Pitti à Florence.

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Au début du XVIIème siècle la demeure médiévale des ducs de Mazovie a été largement étendu pour abriter le parlement de la République polono-lituanienne, les bureaux et la cour des Vasa. Les architectes italiens Giovanni Trevano, Giacomo Rodondo, Paolo de la Corte et Mateo Castello ont construits un palais maniériste-baroque à cinq côtés entre 1598-1619. En 1621-1627, avec la menace de l'invasion ottomane, le palais a été fortifiée avec une courtine de la Vistule reliant deux bastions selon le concept italien de palazzo in fortezza (signifiant en italien, « palais dans une forteresse »)​. Entre 1634 et 1637 une grande salle a été construite dans les parties supérieures de l'aile sud pour abriter salle d'opéra du roi Ladislas IV et en 1637 la tour d'escalier a été largement remodelé (La Tour de Ladislas). En 1643, le Palais du Prince-Cardinal Charles Ferdinand Vasa a été érigé sur le bastion nord du rempart du château et en 1644 une nouvelle porte (Porte de Saint Jean) et la Colonne de Sigismond ont été érigé par l'architecte royal Constantino Tencalla dans le style baroque.

Au cours de la soi-disant Déluge de la République des Deux Nations (invasion des forces alliées de la Suède du nord, Brandebourg de l'ouest, Transylvanie du sud et de la Russie de l'est), le château a été dévastée pendant trois occupations par des forces étrangères entre 1655 à 1656 (le dernier était l'occupation Transylvanien). Tous les objets de valeur, y compris les pavés de marbre, les cheminées et les rebords de fenêtre ont été expédiés en Suède, tandis que les intérieurs ont été transformés en écuries et un hôpital.

(1) Détail du plan de Varsovie en 1656 par Nicolas Pérelle après Erik Dahlbergh, imprimé en 1696. Les fortifications du Château Royal à Varsovie ont été construits dans les années 1596-1627 en donnant l'apparence de la structure plus moderne selon les principes de l'école italienne (cercle d'Antonio da Sangallo). Ils consistaient d'un mur-rideau de 162 mètres de long flanquée de bastions de chaque côté. Deux murs courts reliés les bastions avec le château. Le mur a augmenté d'au moins 6,70 m au-dessus du niveau du sol. Les fortifications ont été faites de roches de granit, et en raison de l'instabilité du terrain, les piliers en chêne ont également été enfoncés dans le sol, le matériau de base pour la construction de la surface était calcaire surmonté avec des briques. Les restes des fortifications ont été absorbés par les bâtiments ultérieurs dans le XVIIIème siècle.

Légende de carte

• 2. Hôtel de ville à la Place du Marché
• 3. Cathédrale Saint-Jean
• 4. Château Royal
• 5. Cour devant le château et la porte baroque de Saint-Jean
• 6. Colonne de Sigismond
• 7. Porte de Cracovie ​

(2) Sigismond III Vasa sur catafalque par Christian Melich, 1633, Château royal de Wawel.

(3-4) La Tour de Ladislas du château, 1637.

Les carreaux excavés en cours de fouilles dans le jardin du château, années 1630 :

(5) le carreau avec un lion ou un griffon de poêle en carreaux,

(6) le carreau avec les aigles de poêle en carreaux.

(7) le carreau néerlandais avec un soldat.

(1-2) Portrait de Sigismond III Vasa et Constance d'Autriche par Philipp Holbein II ou atelier, vers 1625, Château Royal de Varsovie.

​(3) Portrait de Philippe III d'Espagne par Andrés López Polanco, vers 1617, Château de Skokloster, éventuellement de la collection de Sigismond III Vasa. En 1615, la reine Constance de l'Autriche, la seconde femme de Sigismond, a ordonné l'ambassadeur de la République en Espagne pour demander les portraits des membres de la famille royale espagnole. Sa sœur aînée Marguerite d'Autriche, était une femme du roi Philippe III d'Espagne. Puisque le nouveau empereur romain, Matthias, a résidé plus fréquemment à Vienne qu'à Prague de 1612, les portraits des Habsbourg d'Espagne seraient envoyés à Vienne après cette date, par conséquent, il est plus probable que le portrait du Philippe III a été capturé par les forces suédoises à Varsovie et non à Prague.

(4-5) Portraits de deux sœurs, filles de Philippe III d'Espagne et de Marguerite d'Autriche: l'impératrice Marie-Anne d'Espagne par Frans Luycx, vers 1638 et Anne d'Autriche, reine de France par Charles Beaubrun, vers 1645. Les deux portraits ont été donnés au monastère des Visitandines à Varsovie par Jean II Casimir Vasa en septembre 1668 et le plus probablement ils ont ornés les murs du château.

(6) Portrait d'Éléonore de Nevers-Mantoue (1630-1686) par Frans Luycx, vers 1651, Nationalmuseum à Stockholm. Un portrait d'une relative de la reine Marie-Louise de Gonzague et une épouse de l'empereur Ferdinand III, cousin de Jean II Casimir Vasa, a été envoyé à Varsovie et a été capturé par les Suédois en 1655 (de la collection du château de Gripsholm).

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La sculpture se classe comme l'un des exemples les plus caractéristiques de ce type. Elle représente la Vierge debout tenant tendrement l'enfant Jésus. La beauté féminine de Marie est allusion à sa beauté spirituelle, tandis que la pomme donnée à l'enfant est allusion à Marie comme incarnation de la nouvelle Eve et le sacrifice du Christ. Avec humble consentement à l'Incarnation elle a racheté la désobéissance d'Eve et le péché originel. Nature stylistique indique Prague pendant le règne du roi Venceslas IV (1378-1419) comme l'endroit le plus probable d'origine.

polychromie sur gaize, vers 1390, 113 × 47,5 × 32 cm, numéro d'inventaire Śr.8, en exposition permanente à la Galerie d'Art Médiéval, Muzeum Narodowe w Warszawie (MNW).

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Olga Boznańska le 15 Avril 2015, le Musée National de Cracovie et le Musée National de Varsovie ont organisé une exposition consacrée à son travail et sa vie.

Olga Boznańska est considéré comme l'un des peintres les plus éminents du mouvement de la Jeune Pologne, actif à Munich et Paris. Elle est née en 1865 à Cracovie et mort en 1940 à Paris. Sa formation artistique a été influencé par l'art sophistiqué de James McNeill Whistler, et les artistes mis sur la frontière entre le réalisme et l'impressionnisme, Edouard Manet et Wilhelm Leibl. Pendant la période de Munich, elle a créé de grands portraits en pied inspirés par Velázquez.

L'exposition, arrangé selon les sujets, comprend des sections dédiée aux portraits, des images d'enfants, la maternité, paysages urbains, intérieurs d'atelier et nature morte. Il a été complété avec des œuvres des artistes qui l'ont influencé et l'ont inspirée.

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Le palais à Otwock Wielki a été construit pour la famille Bieliński en tant que résidence d'été. La construction a commencé après 1682 à l'initiative de Kazimierz Ludwik Bieliński et a été achevée vers 1689, peut-être sous la supervision de Tylman Gamerski, Carlo Ceroni ou Józef Fontana. Le tympan principal a été orné d'une scène de bacchanales avec des nymphes, satyres et dieu Pan dans le centre.

Le propriétaire subséquent, Franciszek Bieliński, grand maréchal de la Couronne rénové du palais en 1757.  La modernisation de style rococo a été menée par Jakub Fontana. A cette époque, l'intérieur a été rénové et ajusté pour servir tout au long de l'année - poêles en faïence ont été installés à la place des cheminées dans certaines chambres, l'escalier extérieur a été démoli et un nouveau a été construit à l'intérieur. Les nouvelles dépendances ont été construites pour abriter des chambres, des cuisines et des salles pour les gens de service.

​Parmi les plus célèbres habitants du palais était Marianna Bielińska (vers 1685-1730) - maîtresse du roi Auguste II de Pologne. Marianna était la fille de grand maréchal de la Couronne Kazimierz Ludwik Bieliński, chef de file du parti français en Pologne. Sa résidence somptueuse à Otwock Wielki a été fréquenté par de nombreuses personnalités de l'État, y compris le roi lui-même, qui deviennent l'amant de sa fille. Peu de temps après Bieliński marié sa fille à Bogusław Ernest Denhoff. Malgré cela Marianna restée la maîtresse du roi et finalement divorcé Denhoff avec l'approbation du pape. Elle avait une grande influence sur le roi et le persuada de conclure une alliance avec la France en 1714. Lorsque la nouvelle alliance devient moins bénéfique que prévu, elle a été rejetée par le Roi.

Son portrait peint par Ádám Mányoki, avec quelques autres portraits de maîtresses royales conservés dans le Palais sur l'eau à Varsovie. Le peintre hongrois éduqués en Allemagne a développé son propre style et largement influencé l'art du portrait en Pologne.

​Lors de la rénovation dans la seconde moitié du XVIIème siècle, le palais a été décoré dans un style de baroque tardif. Avec un certain niveau de probabilité, les fresques peuvent être attribués à Tylman Gamerski ou son entourage en raison de la similitude avec d'autres ouvrages. Bien que principalement connu comme un architecte, Gamerski était aussi un bon peintre, éduqués dans ses Pays-Bas indigènes et à Venise. Environ 30% de la décoration d'origine a été restaurée après la guerre.

Initialement, la pièce servait de chambre à coucher pour le maître de la maison. Les murs étaient couverts de fresques représentant des ruines antiques (colonnades, fontaines, portes, arcades, vases) et une boiseries en bois à un sixième de la hauteur, qui a été remplacé par des copies de tuiles néerlandaises après la guerre.

Le style de la décoration, référant aux travaux de Claude Lorrain, a été complété par des stucs floraux et mythologiques  en dessus-de-porte et en dessus de cheminée.

​La chambre était à l'origine une antichambre de Kazimierz Ludwik Bieliński. Les fresques conservées ont été créés lors de la deuxième reconstruction du palais dans la seconde moitié du XVIIe siècle et sont attribués à Tylman Gamerski. Environ 75% de la décoration originale conservée.

Parmi les éléments représentés sont deux et trois bateaux amarrés sur les quais ou entrant dans le port, de petits bateaux remplis de gens, les phares et la côte rocheuse. Les parties inférieures des murs étaient couverts de tuiles néerlandaises.

Comme dans les autres chambres la décoration inclus stucs riches sous la forme de cartouches ovales, dessus-ornés de coquillages, brindilles d'acanthe et de brins d'herbe. Les cartouches ont été remplis avec des images en sépia (un seul d'entre eux conservés).

​La cheminée avec phénix né des cendres, qui ornait des chambres de Maria Ludwika Bielińska, a été déplacé à l'escalier. La décoration originale des chambres de femme n'a pas conservé.

​Le vestibule du palais de Otwock Wielki était initialement une salle représentative dans lequel la double escalier extérieur conduit directement à partir de la cour d'honneur. Il est l'un des quatre salles du palais avec la décoration originale.

Les niches semi-circulaires, soutenues par des corbeaux richement décorés, sont les  caractéristiques principales de la salle. Les sculptures originales de l'époque baroque qui remplissaient les niches ont été détruits entre 1809 et 1828. Les statues actuels représentant des divinités mythologiques ont été exécutés en 1975 par Stanisław Kulon.

La décoration du vestibule était inventé comme une grotte antique et une salle palladienne. Les murs étaient recouverts d'un mélange de sable, de la chaux, verre vert et le granit. Le mur sud est rempli avec une large entrée semi-circulaire dans la salle de bal encadrée avec la décoration en stuc sous la forme d'un tissu soutenu par quatre putti et deux hermès sous la forme d'un nu féminin et masculin. Les hermès indique la division initiale de la structure du palais entre espace de la femme et de mari et porte forte ressemblance avec les propriétaires actuels Ludwika Maria Bielińska et son mari Ludwik Kazimierz.

Entre 1787 et 1790, Franciszek Bielinski, le propriétaire du palais, a visité l'Italie à plusieurs reprises. Pendant son séjour à Naples, il a acquis une collection de 85 bustes de teraccotta et des copies de sculptures antiques de la collection de la Maison Farnese et provenant des fouilles de Pompéi et d'Herculanum. Comme la collection a été destiné à être logé à Otwock Wielki, le palais a subi quelques changements structurels à l'intérieur.

​La salle de bal avec un balcon s'élève à la hauteur des deux étages. Le mobilier et la décoration baroque n'a pas conservées jusqu'à nos jours. La salle était ornée après la guerre avec des stucs néoclassiques et meublée avec des meubles du XIXe siècle, y compris une paire de chandeliers russe. Les terrases externes connectent la chambre avec la section du palais dévoué au mari et à la femme.