La collection médiévale du Musée des Arts Décoratifs de Berlin détient trois trésors importants liés à la Pologne.
 
Lorsqu'en 1392, la ville de Lublin reçut un privilège commercial du roi Ladislas II Jagiello, elle devint un centre commercial, gérant une grande partie du commerce entre la Pologne et la Lituanie. Sous la domination de la dynastie Jagiellon, le château de Lublin jouit de la faveur royale et de fréquents séjours de membres de la famille royale. Deux broches en or à Berlin sont des souvenirs de la prospérité de la ville par la suite.
 
La première avec une fauconnière, ornée d'émail, sertie d'un saphir et de perles mesure 7,5 cm de diamètre (inv. F 1364). Elle est passé par la collection d'Albert Figdor à Vienne en la possession du musée de Berlin. Selon le catalogue de la collection du Figdor, elle a été retrouvée dans les ruines du château de Konopnica près de Lublin (Gefunden in der Gegend von Lublin (Polen), vermutlich in der Ruine des im 15. Jh. Kasimir d. Gr. gehörenden Schlosses Konopniza. Aus der Slg. A. Figdor, Wien. - Inv. Nr. F 1364, d'après « Kunstgewerbemuseum: ausgewählte Werke », publié en 1963, p.10). Ces informations ne sont pas très précises, car il n'y avait pas de château à Konopnica et les seules ruines anciennes du village sont celles du clocher d’église de 1781, bien que le document de 1428 confirme l'existence de l'église sainte-Catherine dans le village. Il est possible que le bijou ait été perdu ou caché par son propriétaire dans l'église. Ce propriétaire pourrait être un certain Jan Chmielowski, tenancier du village de Konopnica, dont la mauvaise gestion a provoqué une révolte paysanne entre 1615 et 1616 et qui est décédé pendant cette période. Il est connu pour son goût pour les vêtements orientaux et en tant que propriétaire de 10 ferezja (manteau d'origine orientale doublés de fourrure) d'une valeur de 12 à 30 zlotys. Un tel manteau, ainsi qu'un autre delia très populaire, était épinglé ensemble ou orné d'un fermoir ou d'une broche et avait une fermeture décorative par des boutons. À cette époque, Florian Ważyński (décédé en 1617) avait dans son manteau ferezja « deux gros boutons de perles » (dwa wielkie perłowe guzy, d'après « Odzież i wnętrza domów mieszczańskich w Polsce w drugiej połowie XVI i w XVII wieku » de Magdalena Bartkiewicz, p. 157). Des broches de delia figurent dans des portraits du prince Ladislas Sigismond Vasa (1595-1648) datant des années 1620 (Palazzo Pitti à Florence, inv. 1890, 5673) et dans un portrait de Jakub Sobieski (1591-1646), probablement réalisé avant 1646 (Galerie nationale d'art de Lviv, inv. Ж-899).
 
La seconde broche au porteur de bouclier est également ornée d'émail et sertie de pierres précieuses et de perles, d'une hauteur de 6,5 cm et d'une largeur de 4,5 cm (inv. F 3515). Elle a été retrouvé dans le trésor découvert en 1836 à Abramowice, qui fait maintenant partie de la ville de Lublin (d'après « Ozdoby i nakrycia głowy na ziemiach polskich od X do końca XVIII wieku » d'Anna Drążkowska, p. 121, fig. 94), par des ouvriers travaillant dans la cour d'un manoir et a été dispersé parmi eux. Le propriétaire a réussi à récupérer une broche en or, trois bagues en or, deux boucles et quelques ducats du roi Matthias Corvin. La broche a été vendue à Mme Maria Strojnowska, propriétaire de Dominów près de Lublin, puis acquise par le musée de Berlin. Tout comme la broche de Konopnica, elle faisait également partie de la collection Figdor à Vienne (d'après « Studien über Goldschmiedekunst in der Sammlung Figdor » de Marc Rosenberg, p. 361, 363-364, Tafel I). Une broche similaire, offerte au trésor de la cathédrale d'Osnabrück dès 1459, est attribuée à l'atelier des Pays-Bas bourguignons. Une autre broche en or semblable, conservée au British Museum (inv. AF.2768), serait une œuvre d'un atelier français ou flamand du XVe siècle. Des bijoux comparables figurent dans le portrait de Giovanna Tornabuoni, par le peintre italien de la Renaissance Domenico Ghirlandaio, exécuté en 1488 et conservé au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid (inv. 158 (1935.6)).
 
La première mention du manoir à Abramowice vient du Liber beneficiorum de Jan Długosz de 1393 et parle du propriétaire de la ferme du chevalier - Sieciech (Sethegius), puis - Andrzej et Jan Klimuntowski des armoiries Topór. À la fin du XVe siècle, Abramowice appartenait à Jan Ossoliński, qui a mis en gage sa propriété de 250 florins hongrois auprès du juge de Lublin Mikołaj Pszonka, l'un des fondateurs de la République de Babin. Le manoir actuel a été construit en 1790 pour Ewa née Gałęzowska et son mari Stanisław Kossowski.
 
Une note dans Liber colloquiorum de 1447, que Mikołaj Michałowski, châtelain de Cracovie avait un moniliorum alias fermoir et un torqvis alias pendentif avec des perles (moniliorum alias zaponicze et torqvis alias noszenye de margaritis) de 700 florins (d'après « Starodawne prawa polskiego pomniki ... » d'Antoni Zygmunt Helcel, tome 2, p. 555) et l'inventaire des joyaux de l'État de juillet 1607, qui répertorie un fermoir avec une rose rubis ornée de perles et d'autres bijoux, 9 fermoirs en diamant différents avec saint Georges, un avec le roi David tenant la tête de Goliath et un fermoir avec Vulcan en émail blanc assis sur un diamant taillé en trois facettes, confirme le goût pour les bijoux exquis en Pologne de l'époque médiévale.
 
Stylistiquement et en raison de la technique de l'émail en ronde-bosse utilisée pour décorer les deux broches, elles doivent être attribuées à des ateliers français ou bourguignons, bien qu'il ne puisse être exclu qu'au moins l'une d'entre elles ait été produite localement.

En Pologne, l'un des rares bijoux médiévaux ayant subsisté est conservé au trésor du monastère de Jasna Góra. Il s'agit d'un pendentif en or, datant probablement de la seconde moitié du XVe siècle, orné de pierres précieuses formant le Christogramme sur un fond de vignes fruitières, avec le nom de Marie inscrit sur le ruban. Il fut vraisemblablement offert au monastère après le déluge (1655-1660) et orne aujourd'hui la robe de diamants de la Vierge Noire de Częstochowa. Il convient également de noter le fermoir reproduit sur la statue funéraire du roi Casimir IV Jagellon (1427-1492), sculptée par Veit Stoss et Jörg Huber entre 1492 et 1496 (cathédrale de Wawel). Ce fermoir représente une femme nue coiffée d'un turban (zawój) tenant une grosse pierre sur un fond de feuilles d'acanthe gothiques. Elle est interprétée comme la représentation d'une femme donnant naissance et comme un symbole de la naissance d'une vie nouvelle, de la vie après la mort, ou plutôt comme une allégorie de la fertilité (d'après « Rzeźba nagrobna Wita Stwosza » de Piotr Skubiszewski, p. 39) ; il est donc probable que ce fermoir ait réellement existé et ne soit pas une invention du sculpteur.

Broche émaillée en or sertie de pierres précieuses avec une fauconnière, trouvée à Konopnica près de Lublin par un atelier bourguignon ou parisien, début du XVe siècle, Musée des Arts Décoratifs de Berlin. ​© Marcin Latka

Broche émaillée en or sertie de pierres précieuses au porteur de bouclier, trouvée à Abramowice près de Lublin, début du XVe siècle, Musée des Arts Décoratifs de Berlin. ​© Marcin Latka

Détail de l'Annonciation, panneau extérieur droit du Triptyque de la crucifixion du chanoine Peter von Wartenberg (Piotr z Sycowa) par Wilhelm Kalteysen, 1468, Musée national de Varsovie.

Broche du manteau de couronnement avec une femme qui accouche, fragment de monument funéraire du roi Casimir IV Jagiellon par Veit Stoss et Jörg Huber à Cracovie, 1492-1496, cathédrale du Wawel. ​© Marcin Latka

​Reconstitution hypothétique du fermoir en or orné d'une allégorie de la fertilité du roi Casimir IV Jagellon (1427-1492), antérieure à 1492, perdu. © Marcin Latka

Détail du portrait ​du prince Ladislas Sigismond Vasa (1595-1648), années 1620‎, Palais Pitti à Florence.

Détail du portrait de Jakub Sobieski (1591-1646), vers 1643, Galerie nationale d'art de Lviv.

Pendentif orné du monogramme du Christ sur un fond de vignes en fruits et du nom de Marie sur le ruban, seconde moitié du XVe siècle, monastère de Jasna Góra. ​© Marcin Latka

Le reliquaire tenant une capsule pour la présentation de la relique dans son piédestal avec saint Georges combattant le dragon est l'un des deux récipients similaires d'Elbląg en Prusse, la ville qui relève de la souveraineté de la couronne polonaise en 1454. Les deux contenants ont été créés en le troisième quart du XVe siècle, probablement vers 1475. Celui de Berlin a été retrouvé dans une niche de l'église saint-Georges d'Elbląg, où il avait été muré en 1564 ou vers 1520 (d'après « Złotnictwo gotyckie Pomorza Gdańskiego, Ziemi Chełmińskiej i Warmii » de Kinga Szczepkowska-Naliwajek, p. 35, 190, 208). Il a été découvert en 1652, puis donnée à l'église de l'Épiphanie à Elbląg. En 1773, le supérieur de cette église, Christian Gottlieb Wulff, acquit le reliquaire pour la somme de 55 thalers. En 1876, il a été nettoyé et restauré par l'orfèvre elblągois, Emil Höpner, pour le propriétaire actuel Ferdynand Kamiński, conseiller de la cour d'Elbląg. Deux ans plus tard, en 1878, le récipient est offert par Albert Katz de Zgorzelec au musée de Berlin (inv. 1878,618). Saint Georges sur une base, tenant une épée de type hongrois-turc, mesure 30,5 cm de haut et pèse 957 g.
 
Le deuxième récipient similaire, aujourd'hui à Hambourg, a été commandé par la Confrérie saint-Georges d’Elbląg pour l'autel de ce saint dans l'église saint-Nicolas à Elbląg. Dans le deuxième quart du XVIe siècle, il a été mis en dépôt à la Mairie et découverte en 1773 au sous-sol. Vendue aux enchères, il est retourné à la Confrérie Saint-Georges en 1811 où il a été conservé jusqu'en 1945. En 1950, le deuxième reliquaire a été remis par Philipp F. Reemts au Musée des Arts et Métiers de Hambourg (inv. 1950.31). Le récipient de Hambourg est plus grand avec 46 cm de haut et pèse 2370 g et est orné de corail, d'améthystes et de rubis.
 
Tout comme le reliquaire ultérieur de saint-Georges créé pour la Guilde des Têtes noires à Riga en 1507, les reliquaires elblągois sont attribués à l'atelier de Bernt Notke à Lübeck ou Israhel van Meckenem, dont l'estampe du milieu du XVe siècle pourrait être un modèle pour les œuvres d’Elbląg, bien qu'il ne puisse être exclu que toutes aient été créées par des ateliers locaux.

Reliquaire en argent de saint Georges d'Elbląg par un atelier anonyme (Bernt Notke à Lübeck ?), vers 1475, Musée des Arts décoratifs de Berlin. ​© Marcin Latka

Reliquaire en argent de saint Georges d'Elbląg par un atelier anonyme (Bernt Notke à Lübeck ?), vers 1480, Musée des Arts et Métiers de Hambourg.

Le 17 juin 1696, Jean III Sobieski, monarque élu de la république de Pologne-Lituanie, mourut au palais de Wilanów à Varsovie après 20 ans de règne. Peu de temps après la mort du roi, un inventaire de ses biens appartenant au palais fut ouvert. Le document contient 122 positions d'argenterie exquise, dont certaines pourraient être créées pour célébrer le 20e anniversaire de son couronnement le 20 février 1696. Dans la partie du trésor royal supervisée par le burgrave Brochocki, il y avait « une pyramide en argent avec 11 paniers fabriquée à Augsbourg (n° 9.) », « un bol en argent fabriqué à Augsbourg avec un couvercle d'une poignée avec phénix (n° 4) », « une fontaine à trois étages avec des éléments dorés fabriqués à Augsburg (n° 8) » et « un service de table partiellement doré fait à Augsbourg avec des salières, des plateaux, des burettes à vinaigre, des bols et l'Hercule au centre (n° 7) » (d'après « Inwentarz Generalny 1696 z opracowaniem » d'Anna Kwiatkowska). Selon l'inventaire, ce dernier service avait un poids total de 56 grzywnas et 12 livres, tandis que le grzywna de Cracovie, utilisé en Pologne, pesait 201,86 g après 1650, soit environ 11 304,16 g. Une pièce similaire préservée dans la Voûte verte de Dresde (inv. IV 292), créé en 1617 à Nuremberg par Heinrich Mack et Johann Hauer, mesure 75 cm avec un poids de 4686 g.

L'inventaire répertorie également des cadeaux de monarques étrangers, notamment un bol en or offert par l’électeur de Brandebourg (un fief de la république jusqu'en 1657 en tant que duc de Prusse) - « un bol en or en forme de coquille présenté par l'électeur de Brandebourg avec son blason » d'une valeur de 894 zlotys rouges, hérité par prince Aleksander Benedykt Sobieski.

Deux ornements de table en argent, représentant des aigles héraldiques, sont visibles dans un tableau illustrant le banquet donné par Jean III Sobieski aux diplomates étrangers et aux dignitaires polonais à Iavoriv (Jaworów en polonais) le 6 juillet 1684 (1684 / Cena data del Re di / Polonia il giorno / 6 Lvglio in Iavarova / Sotto una loggia / in Real / Giardino.), conservé au Musée national de Wrocław (huile sur toile, 95 x 135 cm, inv. MNWr VIII-201). Ce tableau, autrefois conservé au musée Lubomirski de Lviv, est actuellement attribué à Frans Geffels (1624-1694), artiste flamand actif de 1635 à 1699. Peintre de la cour de Mantoue à partir de 1663, il fut également employé temporairement à la cour impériale de Vienne, où il réalisa probablement, entre 1683 et 1694, le Siège de Vienne de 1683 (Musée de Vienne, inv. 40132, signé : Fra.co Geffels / fecit.). Il est intéressant de noter que le tableau de Wrocław n'est plus associé au mécénat de Sobieski en raison de ses inscriptions en italien, tandis que le Siège de Vienne de 1683, mentionné, comporte également des inscriptions en italien, langue alors en usage dans les cercles culturels d'Autriche et de Sarmatie.

Le 24 mars 1712, arrivée à Berlin, capitale du royaume de Prusse nouvellement créé (ancien Brandebourg), le comte Jacob Heinrich von Flemming, un envoyé de la république de Pologne-Lituanie et l'électorat de Saxe. Sa mission était de négocier une alliance contre la Suède (lettres de créance pour Flemming, Dresde, 17 mars 1712 [O. S. A. Rep. XI: 247 ii Fe. 55]). La Prusse et la Suède, puissances militaires croissantes dans la région, représentent une menace importante pour la république. La Prusse revendiqué le territoire de Courland, un duché vassal de la république, Varmie et Elbląg, tandis que les Suédois étaient encore plus périlleux pour le successeur élu de Jean III Sobieski, Auguste II le Saxon, appelé le Fort, car ils soutenaient Stanislas Leszczyński, candidat à la couronne et le rival d'Auguste. Le roi était prêt à faire des concessions territoriales extrêmes pour éviter le conflit avec la Prusse et son envoyé n'est sans doute pas arrivé sans cadeau. Il est donc possible qu'Auguste II ait envoyé de Varsovie une partie ou tout le service en argent réalisé pour Sobieski, en cadeau.

La pièce maîtresse de table en argent avec Hercule portant le globe terrestre et l'aigle royal dans le palais de Köpenick, branche du musée des arts décoratifs de Berlin (inv. S 559), est probablement la plus grande et le seul fragment préservé du service mentionné. Il mesure 80 cm et porte la marque de la ville d'Augsbourg ainsi que du maître LB avec une étoile.

Stylistiquement, le vaisseau devrait être attribué à Lorenz II Biller (actif entre 1678-1726) et daté des années 1680. L’œuvre a été signée au centre du globe céleste en latin: Christoph Schmidt fecit Augustae 1696. Il est fort probable que Schmidt ait modifié le travail de l'atelier de Biller, acquis par un important mécène cette année-là, Jean III Sobieski. La statue porte également la date: 17 M 12 [mars 1712?] en bas du socle à droite, éventuellement une date d'inventaire. Plus tard, la pièce maîtresse a été incluse dans le fameux buffet d'argent du château de Berlin. Deux vaisseaux similaires sont visibles sur le dessin de la fin du XVIIIe siècle, illustrant la composition du buffet en argent en environ 1763 et ne sont pas visibles dans la composition originale du buffet de Johann Friedrich Eosander datant de 1708 (« Dessein du grand Buffet de vermeil d'orè, dressè dans la Sale des chevalliers au chateau Royal de Berlin », Bibliothèque Morave de Brno, Moll-0005.058). La pièce maîtresse a donc été incluse dans la composition du buffet entre 1708 et 1763, ce qui rend la provenance polonaise encore plus probable.

Pièce maîtresse de table en argent avec Hercule portant le globe terrestre et l'aigle royal par Lorenz Biller II et Christoph Schmidt à Augsbourg, vers 1685 et 1696, Musée des arts décoratifs de Berlin. 

Banquet offert par Jean III Sobieski aux diplomates étrangers et aux dignitaires polonais à Iavoriv le 6 juillet 1684 par Frans Geffels, vers 1685, Musée national de Wrocław.

Buffet d'argent au château de Berlin par Martin Engelbrecht, vers 1708, gravure publiée dans Theatrum Europaeum, tome XVI, 1717, Bibliothèque Morave de Brno.

Voir l'œuvre dans les Trésors polono-lituaniens.

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Le musée des arts décoratifs (Kunstgewerbemuseum) de Berlin se vante d'avoir dans sa collection de gobelets, un nautile de plus de 40 cm de hauteur, fabriqués par l'orfèvre royal Andreas I Mackensen (numéro d'inventaire 1993.63). La coquille de céphalopode est décorée d’images gravées d’insectes et de chauves-souris et monté en argent doré avec des éléments marins. La coquille est soutenue par Triton, le cadre en forme de sirènes et de vagues de la mer et le couvercle orné d'un putto glissant sur un monstre marin. À la base du couvercle se trouvent les armoiries du propriétaire, Aleksander Kęsowski, abbé de l'abbaye d'Oliwa, une rose à six pétales et les initiales A / K / A / O (ALEXANDER / KENSOWSKI / ABBAS / OLIVAE). Kęsowski, né à Kąsów en Couïavie en 1590, devint abbé en 1641 après la mort de Michał Konarski. Il était un bon gérant et fondateur de nombreux bâtiments sacrés et d'un hôpital de Saint-Lazare à Oliwa.

La richesse de l'abbaye d'Oliwa pendant le mandat de Kęsowski est illustrée par le récit d'un cadeau offert au roi Jean Casimir Vasa et à la reine Marie Louise de Gonzague à l'occasion de leur visite à Gdańsk en 1651. L'abbé invita le roi à dîner et durant cette visite il « a offert à Sa Majesté le Roi l'horloge en ambre, très chère et haute, pour laquelle il a donné à Gdańsk trois mille zlotys [...] à Sa Majesté la Reine il a offert le coffret en ambre, très beau, bien que petit », confirme le courtisan royal, Jakub Michałowski, dans son journal du « voyage prussien ». « Nous avons donc quitté Oliwa mercredi après dîner, accompagnés pendant quelque temps par cet abbé [Aleksander Kęsowski], qui nous a dit au revoir avec un bon vin, un calice à la main » - écrit-il dans son « Journal de voyage à travers l'Europe » de 1652, Giacomo Fantuzzi, fonctionnaire de la nonciature apostolique à Varsovie, rentrant après sept années passées en Pologne dans son Italie natale via Gdańsk. Un peu plus tôt, il avait noté dans son rapport qu'ici « le table est très important et très coûteux, car en Pologne, ils vivent somptueusement et organisent des fêtes coûteuses ».

La coupe a probablement été fabriquée à Gdańsk et pourrait être un cadeau du roi ou, plus vraisemblablement, commandée par l'abbé lui-même. Il est possible de fixer la date de sa création dans l'intervalle entre 1643, lorsque Mackensen est arrivé de Cracovie à Gdańsk, et 1667, date du décès de Kęsowski. Au début du XXe siècle, il appartenait au comte Friedrich Schaffgotsch à Cieplice. Après la Seconde Guerre mondiale, il appartenait à Udo et à Mania Bey, à Hambourg. En 1993, il fut acquis par le musée des arts décoratifs de la galerie Neuse à Brême.

Nautile aux armoiries de l'abbé Aleksander Kęsowski par Andreas I Mackensen, 1643-1667, musée des arts décoratifs de Berlin.

Détail du nautile aux armoiries de l'abbé Aleksander Kęsowski par Andreas I Mackensen, 1643-1667, musée des arts décoratifs de Berlin.

Détail du nautile aux armoiries de l'abbé Aleksander Kęsowski par Andreas I Mackensen, 1643-1667, musée des arts décoratifs de Berlin.

L'abbé Aleksander Kęsowski, dans le livre de Paweł Mirowski «Kazanie na pogrzebie zacnego młodziana Jego Mości Pana Jana Bauzendorffa z Kęsowa Kęsowskiego ... » par anonyme de Gdańsk, 1656, bibliothèque nationale de Varsovie.

Armoiries de l'abbé Aleksander Kęsowski, dans le livre de Stefan Damalewicz «Roza z opatrznośći Boskiey nową szatą odźiana, abo kazanie przy poświącaniu przewielebnego w Chrystusie Oyca, I. M. X. Alexandra Bucendorfa Kęssowskiego ... » par Cezary Franciszek à Cracovie, 1642, bibliothèque nationale de Varsovie.

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La mode sur les tapis orientaux s'est répandue avec la colonisation arménienne en Pologne. La partition de l'Arménie entre l'empire byzantin et l'empire seldjoukide en 1080 a entraîné la migration massive des Arméniens de leur pays d'origine, y compris vers la Ruthénie, où Lviv est devenu leur centre principal. En 1356, le roi Casimir le Grand approuva la séparation autonome, judiciaire et religieuse des Arméniens de Lviv et en 1519, le roi Sigismond I approuva le recueil des droits coutumiers arméniens (comparer « Statut ormiański w zatwierdzeniu Zygmunta I. z r. 1519 » d'Oswald Balzer, p. 131).
 
En 1533, Sigismond I envoya Wawrzyniec Spytek Jordan en Turquie avec l'ordre d'acheter 28 tapis « pour les invités », de mettre sur des tables et « de manger à côté » du roi lui-même, en plus des 100 tissus orientaux « pour le revêtement mural, aux fleurs et des bordures de la même couleur, de sorte qu'ils ne diffèrent pas » (d'après « Dzieje wnętrz wawelskich » de Tadeusz Mańkowski, p. 30). Vingt ans plus tard, le roi Sigismond Auguste ordonna à Wawrzyniec Spytek d'acheter 132 tapis persans, dont certains étaient destinés à décorer la salle à manger du roi. Ils devaient avoir des fleurs jaunes et de « belles bordures », les autres, avec un motif indéfini, étaient destinés à la cathédrale de Wawel (d'après « Zarys historii włókiennictwa na ziemiach polskich ... » de Janina Kamińska, Irena Turnau, p. 208). Le 20 avril 1553, il reçut une liste de « mesures de tapis… pour le besoin de Son Altesse ». En 1583, à Cracovie, le chancelier Jan Zamoyski acheta 24 petits tapis turcs rouges. Des tapis persans (adziamskie) ont été fournis par l'Arménien de Caffa, sur la côte de la mer Noire, installés à Zamość, Murat Jakubowicz, qui a reçu le 24 mai 1585 le privilège royal de vendre les tapis « turcs » en Pologne pendant 20 ans. L'inventaire de Zamoyski de 1601 mentionne les « tapis rouges persans de Murat » et le « tapis en soie de cavus Pirali » reçu comme cadeau diplomatique (d'après « Kultura i ideologia Jana Zamoyskiego » de Jerzy Kowalczyk, p. 88, 90).
 
Au printemps de 1601, Sigismond III Vasa a envoyé en Perse Sefer Muratowicz, un marchand arménien de Varsovie, fournisseur de la cour royale. « Là, j'ai commandé des tapis en soie et en or pour Son Altesse, ainsi qu'une tente, des épées en acier de Damas et caetera », écrit Muratowicz dans son récit (d'après « Perskie tkaniny z herbem Wazów ... » de Katarzyna Połujan, p. 47). Non seulement un excellent guerrier, mais aussi un organisateur talentueux, chah Abbas I de Perse a élevé l'industrie du tissage au plus haut degré. Les tapis de luxe deviennent un cadeau diplomatique fréquent et le chah envoie les légations à la république de Pologne-Lituanie en 1605, 1612, 1622 et 1627.

En 1603, Jan Zamoyski, archevêque de Lviv, a commandé à Istanbul vingt grands tapis avec des armoiries Jelita pour la décoration de la cathédrale latine de Lviv. En 1612, le jeune maître Pupart fait don à la guilde des orfèvres de Cracovie « d'un tapis persan, à la place des armes à feu et de la poudre à canon » et Bartosz Makuchowicz « d'un tapis blanc turc ». En trois ans, entre 1612 et 1614, 16 autres tapis ont été remis à la guilde (d'après « Cech złotniczy w Krakowie ... » de Leonard Lepszy, p. 37). Le registre de 1612 des meubles de Maria Amalia Mohylanka, fille de Jérémie Movila, prince de Moldavie et épouse du gouverneur de Bratslav, Stefan Potocki, mentionne 160 tapis persans en soie « de l'oeuvre orientale la plus diverse et la plus riche ». Dans l'inventaire du château de Dubno du prince Janusz Ostrogski datant de 1616, il y a environ 150 tapis persans tissés en soie et en or, et l'inventaire de la famille Madaliński de Nyzhniv de 1625 mentionne « Item tapis : un grand et deux plus petits, trois petits, deux turcs ordinaires, un kilim multicolore, un kilim rouge ... » (d'après « Orient w polskiej kulturze artystycznej » de Tadeusz Mańkowski, p. 7, 152-153).
 
Les tapis blancs et rouges de Perse étaient particulièrement populaires. Deux tapis rouges persans ont été estimés à 20 zlotys en 1641. Avant 1682, le prêtre de Kodeń, Mikołaj Siestrzewitowski, payait 60 zlotys pour deux tapis couleur cerise (d'après « Majątek osobisty duchowieństwa katolickiego ... » de Dariusz Główka, p. 118).
 
Selon l'ordre reçu de la cour du roi Ladislas IV à Varsovie, le marchand Milkon Hadziejewicz, dans une lettre écrite à Lviv le 1er octobre 1641 à Aslangul Haragazovitch, « Arménien et marchand de la ville d'Anguriey » (Ankara en Turquie) le chargea pour acquérir pour « Son Altesse la Reine », Cécile Renée, « un tapis de dix-huit ou vingt aunes, de soie tissée d'or ou seulement de soie, devrait être un tapis de Khorassan, si bon et si grand » (d'après « Sztuka Islamu w Polsce ... » de Tadeusz Mańkowski, p. 29).
 
Le français Jean Le Laboureur accompagnant la reine Marie-Louise de Gonzague dans son voyage en Pologne en 1646, a décrit l'ameublement du château de Varsovie : « les meubles y sont tres-précieux ; et les tapisseries royales ne sont pas seulement des plus belles de l'Europe, mais de l'Asie ». Alors que la reine Marie-Louise écrit le 15 février 1646 de Gdańsk au cardinal Mazarin « que ie ne iames vu à la couronne de France de tapiserie sy belle qu'il i en a isi ». Selon son récit, dans l'église d'Oliwa, il y avait 160 tapis et tapisseries différents (d'après « Dynastia Wazów w Polsce » de Stefania Ochmann-Staniszewska, p. 193).
 
L'acte de compromis de 1650 entre Warterysowicz et Seferowicz, les marchands arméniens de Lviv, énumère dans leur entrepôt 12 large « d'or avec de soie » et 12 petits tapis persans, évalués à 15 000 zlotys. Ożga, starost de Terebovlia et Stry, possédait 288 tapis de différents motifs et origines : persan, kilims, de soie à lettres, aux aigles, etc. (d'après « Ormianie w dawnej Polsce » de Mirosława Zakrzewska-Dubasowa, p. 177). Le testament de Stanisław Koniecpolski, castellan de Cracovie, en 1682 (à ne pas confondre avec l'hetman, mort en 1646), énumère deux tapis tissés d'or et d'argent. À la fin du XVIIe siècle, à Cracovie, les kilims multicolores étaient évalués à 8 zlotys, blanc et rouge à 10 zlotys et floraux et ornementaux à 15 zlotys. À Varsovie, en 1696, le kilim turc était évalué à 12 zlotys et l’ancien à 4 zlotys. Le mercanti Majowicz a acheté un kilim turc pour 15 zlotys. À Poznań, les kilims rouges ont coûté 6 zlotys chacun, et ordinaires 3 zlotys en 1696 (d'après « Odzież i wnętrza domów mieszczańskich w Polsce ... » de Magdalena Bartkiewicz, p. 66).
 
Les Arméniens installés en Pologne, fait non seulement le commerce dans les textiles, mais ont également participé à la production de tapis. À Zamość, Murat Jakubowicz a organisé la première fabrication de tapis orientaux en Pologne. L'imitation des motifs persans s'est poursuivie dans l'atelier de Manuel de Corfou, appelé Korfiński à Brody, sous le patronage de l'hetman Stanisław Konicepolski. Le registre des biens d’Aleksandra Wiesiołowska de 1659, énumère 24 tapis orientaux et « les grands tapis produits localement d'après des modèles persans 24 » (d'après « Polskie tkaniny i hafty ... » de Tadeusz Mańkowski, p. 71, 73).
 
Bien que traditionnellement la majorité des tapis persans et turcs en Pologne, ou associés à la Pologne, soient identifiés comme le témoignage de la victoire glorieuse de la république de Pologne-Lituanie, qui a sauvé l’Europe de l’invasion de l’Empire Ottoman aux portes de Vienne en 1683, vraisemblablement ils ont été acquis dans des relations commerciales coutumières.
 
En 1878, lors de l'exposition parisienne, le prince Władysław Czartoryski organisa la « salle polonaise », présentant entre autres sept tapis orientaux de sa collection aux emblèmes héraldiques, qui lui valurent le nom de « tapis polonais »

Détail du soi-disant tapis de Cracovie-Paris, Tebriz, deuxième quart du XVIe siècle, Château royal de Wawel. Selon la tradition, remportée à Vienne en 1683 par Wawrzyniec Wodzicki.

Détail du tapis « avec des animaux » de la manufacture d'Hérat ou de Tabriz, milieu du XVIe siècle, Musée Czartoryski.

Détail de tapis avec des scènes de chasse, Kachan, avant 1602, Musée de la résidence à Munich. Très probablement offert à Sigismond III Vasa par Abbas I de Perse. De la dot d'Anne Catherine Constance Vasa.

Détail du kilim séfévide avec les armoiries de Sigismond III Vasa (Aigle polonais avec gerbe de Vasa), Kachan, vers 1602, Musée de la résidence à Munich. Commandé par le roi par l'intermédiaire de son agent en Perse, Sefer Muratowicz.

Mechti Couli Beg, ambassadeur de Perse, détail de l'entrée du cortège de mariage de Sigismond III Vasa à Cracovie par Balthasar Gebhardt, vers 1605, Château royal de Varsovie.

Portrait de Krzysztof Zbaraski, maître des écuries de la Couronne en manteau dit delia de tissu turc, années 1620, Galerie d'art de Lviv. Zbaraski a été ambassadeur de la république auprès de l’empire ottoman de 1622 à 1624.

Portrait de chah Abbas flirtant avec un jeune échanson et un couplet « Que la vie vous procure ce que vous désirez des trois lèvres : celle de l'amant, celle de la rivière, celle de la coupe » , miniature par Muhammad Qâsim, 10 février 1627, Musée du Louvre.

Portrait de Stanisław Tęczyński par Tommaso Dolabella, 1633-1634, Musée national de Varsovie, dépôt au Château royal de Wawel.

Détail du tapis dit Ouchac avec les armoiries de Krzysztof Wiesiołowski, Pologne ou Turquie, vers 1635, Musée d'art islamique de Berlin.

Portrait d'une dame (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.

Portrait d'un homme (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.

Portrait d'un jeune homme avec la vue de Gdańsk (peut-être membre de la famille Węsierski) par Peter Danckerts de Rij, vers 1640, Musée national de Gdańsk.

Meletios I Pantogalos, métropolite d'Ephèse, lors de sa visite à Gdańsk par Stephan de Praet et Willem Hondius, 1645, Rijksmuseum Amsterdam.

Détail d'un tapis dit Czartoryski avec emblème de la famille Myszkowski du blason de Jastrzębiec, Iran, milieu du XVIIe siècle, Metropolitan Museum of Art. Peut-être commandée par Franciszek Myszkowski, castellan de Belz et maréchal du tribunal de la Couronne en 1668 (identification de l'emblème par Marcin Latka).

Lamentation de diverses personnes sur le mort de crédit avec un marchand arménien dans le centre, vers 1655, Bibliothèque de l'Académie polonaise des arts et des sciences et de l'Académie polonaise des sciences.

Portrait de Maksymilian Franciszek Ossoliński et de ses fils, années 1670, Château royal de Varsovie.

Portrait de Zbigniew Ossoliński, 1675, Château royal de Varsovie.

Portrait de Johannes Hevelius par Daniel Schultz, 1677, Bibliothèque de Gdańsk de l'Académie polonaise des sciences.

Portrait de Cyprien Jokhovsky, métropolite de Kiev, vers 1680, Musée national des arts de la République du Bélarus.

Détail du tapis en vases de l'église de Jeziorak, Perse (Kirman), XVIIème siècle, Collection privée.

Portrait de Jean III Sobieski avec son fils Jakub Ludwik par Jan Tricius d'après Jerzy Siemiginowski-Eleuter, vers 1690, Château de Versailles.

Détail du tapis dit Ouchac, Turquie, milieu du XVIIe siècle, Musée de l'Université Jagellon. Offert par le roi Jean III Sobieski à l'Académie de Cracovie.

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